2020年的《樂隊(duì)的夏天2》，讓五條人這支原本在獨(dú)立音樂圈小有名氣的樂隊(duì)迅速成為大眾娛樂的寵兒。一年多過去，調(diào)侃自己“名氣大了，Livehouse裝不下”的五條人終于把萬人演唱會提上日程。雖然這場五條人“大時代歌廳”演唱會因疫情防控需要而推遲，但在1月12日，五條人集結(jié)了演唱會的基本陣容，率先在線上進(jìn)行了一場特別的“熱身”——這場名為“虎虎生威”的線上演唱會吸引了近400萬人在線圍觀，也讓人愈發(fā)好奇那場尚未到來的萬人演唱會到底有何特別之處。  

回到去年12月，羊城晚報(bào)記者以“大時代歌廳”演唱會為契機(jī)采訪到五條人。熱愛“意外”的五條人要如何駕馭一場大型演唱會？破圈走紅后，五條人在過去一年里的生活、心態(tài)和音樂創(chuàng)作發(fā)生了什么變化？他們?nèi)绾慰创饨缂又T于他們的“南方”和“復(fù)古”的標(biāo)簽？……當(dāng)我們把這些問題拋給仁科與阿茂之后，他們給出了自己的回答。  

“大時代歌廳”：開演唱會就像拍電影  

羊城晚報(bào)：“大時代歌廳”演唱會這個項(xiàng)目是如何成型的？  

仁科：2020年年底開始有這個想法，算是水到渠成吧，名氣很大（笑），Livehouse也裝不下了。很多rockn'roll的superstars，比如RollingStone（滾石樂隊(duì)）、TheDoors（大門樂隊(duì)）、BobDylan（鮑勃·迪倫）等都搞過體育館演唱會，這跟Livehouse是完全不一樣的感覺。一場兩個小時的體育館演出，如果營造得好的話，就像是看了一部電影。  

羊城晚報(bào)：演唱會和電影有什么共通之處？  

仁科：演唱會跟電影、話劇一樣，就是要讓觀眾進(jìn)入一個虛構(gòu)的、脫離現(xiàn)實(shí)的空間。你不會在看話劇的時候去思考家里的衣服收了沒，一場好的演唱會也應(yīng)該有這種效果。以前在Livehouse和音樂節(jié)，我們把音樂排練完就可以去演出了，舞臺上的表演都是即興的。但這次很多東西都需要提前設(shè)計(jì)，因?yàn)樯婕案囆g(shù)家的合作，舞臺的道具、舞蹈表演的配合等。在演唱會上，我跟阿茂扮演男主角，但這個舞臺上還有其他演員。在把音樂做好的基礎(chǔ)上，我希望這場演唱會的表演也可以很出彩，因?yàn)檫@才是體育館演唱會的特色。  

羊城晚報(bào)：即興是五條人最大的特點(diǎn)，你們要如何在一場精心設(shè)計(jì)的演唱會中發(fā)揮自己的魅力？  

仁科：演唱會一環(huán)扣一環(huán)，的確比較嚴(yán)謹(jǐn)。比如說有些歌在Livehouse演出的時候，我可能不會跟流程，但這次演唱會20多首歌中可能有三分之二的歌曲都要跟流程，因?yàn)樾枰浜系絍J、舞臺、燈光等元素。就像我剛剛所說的，我們把演唱會當(dāng)成電影來處理，希望能給觀眾帶來一場夢幻之旅，我們必須在這個框架里處理好自己的表演。我們也一直在思考表演的方式，看能不能有一些突破。  

阿茂：我們之前在北京已經(jīng)跟樂隊(duì)排練過，回到廣州之后也會密集排練。必須先把音樂徹底拿下，到時候就可以盡情表演了。  

羊城晚報(bào)：這次的演唱會組建了一個十人以上的大樂隊(duì)，還會有一個大編制的銅管組，你們對此次演唱會的音樂部分有什么期待？  

仁科：之所以在演唱會上加入銅管組，跟新專輯的一首歌《在碼頭》有很大關(guān)系。以前我們很少用銅管，因?yàn)殂~管組的樂手是很難找的。后來我們找到了張夢，他是上海音樂學(xué)院的作曲家，長期跟樂手合作。這次他負(fù)責(zé)編排和指揮銅管組，我們很期待演唱會上的呈現(xiàn)。  

羊城晚報(bào)：為何對銅管樂器那么情有獨(dú)鐘？  

仁科：其實(shí)也考慮過在演唱會上用弦樂組，但我們還是更喜歡銅管樂器。這種樂器有一種悲壯的感覺，包括以前看庫斯圖里卡的電影，有一個情節(jié)是把圓號手綁在樹上演奏，非常有質(zhì)感。銅管音樂不光有“悲”，而且還有壯烈和勇敢。在演唱會上用銅管組，就好像所有人——包括觀眾，我們一起去干一件大事，同乘一艘船，奔向宇宙或者未來。  

羊城晚報(bào)：以后還會回到Livehouse演出嗎？  

仁科：Livehouse有它的靈活和自由，可以跟觀眾近距離接觸，這都跟體育館演出不一樣。Livehouse的演出有種粗糙感，甚至一些意外都可能變成現(xiàn)場的驚喜，我喜歡那種肉搏、流汗的感覺，以后還是會繼續(xù)有Livehouse或者劇場演出的。  

羊城晚報(bào)：你們會用什么詞語來形容這場“大時代歌廳”演唱會？  

仁科：魔幻、流行。  

阿茂：山頂?shù)呐笥?！萬人大合唱！我挺興奮的。  

走紅之后：對買房買車沒多大興趣  

羊城晚報(bào)：《樂隊(duì)的夏天2》之后，日常生活有變化嗎？  

仁科：我仍然喜歡到處逛，這個時間沒有變少，它是一種日常經(jīng)驗(yàn)。我昨天還去了酒店旁邊的村子里逛了，看見了一棟棟蓋得大大的樓，還有一些被圍起來的廢墟，里面堆滿了垃圾和家具。我跟朋友說，如果是我年輕的時候，我一定住在城中村，然后把這些二手家具抬回家。朋友說你年輕的時候已經(jīng)住過了！哈哈。我的意思是，如果我現(xiàn)在還年輕，照樣會這樣做。  

羊城晚報(bào)：到處逛的時候不會被認(rèn)出來嗎？  

仁科：昨天買榴蓮的時候就被認(rèn)出來了。店主說，你該不會是那個……那個……他半天都想不起來是哪個樂隊(duì)，最后說了《樂隊(duì)的夏天》。我說我不是，但很多人都說我像。（笑）我跟他說：我要是那個人就好了，是就不會在這里跟你砍價啦。  

羊城晚報(bào)：這一年走的城市越來越多、離開廣州的時間也越來越長。這種體驗(yàn)給你們帶來了什么新的影響？  

仁科：以往我們也會因?yàn)殇浺舳趧e的城市生活一段時間。比如《廣東姑娘》《一些風(fēng)景》其實(shí)是在上海錄音的，《縣城記》是在廈門錄音的，只有《夢幻麗莎發(fā)廊》和《故事會》在廣州錄音。我們從2020年開始就在北京待了一段時間，兩張新專輯也在北京錄，北京的確給我們帶來了一些影響。  

羊城晚報(bào)：習(xí)慣北方的生活嗎？  

仁科：我發(fā)現(xiàn)我挺能適應(yīng)新環(huán)境的，像蟑螂一樣——據(jù)說蟑螂在太空里都可以存活一段時間。前陣子我去了青海拍戲，海拔4300多米的高原，零下20多攝氏度，一棵樹都沒有。但你看，我還是可以適應(yīng)下來。  

阿茂：我也很能適應(yīng)。但我這個人對吃的特別挑，習(xí)慣吃廣東菜。除了這個，其他都適應(yīng)得非常好。  

羊城晚報(bào)：有計(jì)劃在哪個城市買車買房嗎？  

仁科：沒有。你不覺得現(xiàn)在中國的房子太多了嗎？我沒多大興趣。而且感覺房子的更新?lián)Q代也好快，這些房子可能過幾年又要拆掉。我想象未來可能有一種房子是塑料做的，也方便重新改造。你想象一下，一個塑料的房子上面有一個塑料袋，可以飄在空中，像熱氣球一樣。以后人們對房子的觀念可能也會隨著建筑材料的變化而變化。  

阿茂：臺風(fēng)一來，房子就被吹起來，像那部動畫片《飛屋環(huán)游記》一樣。  

仁科：你看卡爾維諾的《看不見的城市》，他就描寫了各種各樣的城市，有些城市還會被鋼絲吊在空中。  

羊城晚報(bào)：你們的理想居住城市是怎么樣的呢？  

仁科：我挺喜歡上海的。還有北京、廣州、深圳。哈哈，北上廣深，我喜歡一線城市。  

下一個目標(biāo)：做一張“再造流行”專輯  

羊城晚報(bào)：《樂隊(duì)的夏天2》之后，五條人被貼上了“草根”“南方”“復(fù)古”等標(biāo)簽。你們?nèi)绾慰创@些標(biāo)簽？  

仁科：這個“南方”絕對不只是地域上的，還是文化上的。我們的語言、口音、思維、音樂和唱片設(shè)計(jì)等，都跟北方和北方的樂隊(duì)很不一樣。至于“復(fù)古”，我覺得有些過去的東西是值得重新拿出來用的，真正的復(fù)古不可能是懷舊或是戀舊，而是一個更積極地面向未來的方式。  

羊城晚報(bào)：近年來“復(fù)古港風(fēng)”成為新潮流，包括《處處吻》等粵語老歌在短視頻平臺走紅、網(wǎng)上有不少“港風(fēng)打扮”“港風(fēng)妝容”的教程、茶餐廳在全國各地遍地開花……五條人無形中也成了這股復(fù)古浪潮的其中一朵浪花。你們是否擔(dān)心五條人被抽象成一個扁平的符號？  

仁科：如果我們真的去迎合這股風(fēng)潮，被符號化就是自作自受，但顯然我們沒有。從音樂層面上，我們當(dāng)然也聽港臺音樂，在做音樂的過程中會用到那些元素，但不會迷失在這些元素里。我們做的其實(shí)是再造流行，這是我們心目中復(fù)古的核心。  

羊城晚報(bào)：詳細(xì)解釋一下“再造流行”這個概念？  

仁科：真正好聽的流行歌是可以流傳下來的。比如以前的那些經(jīng)典港臺音樂，二三十年后大家還是會拿出來聽；又比如TheBeatles的歌曲，其實(shí)也是流行歌，兩三分鐘很短一首，但非常好聽。這些歌曲是包含時代記憶的，流行歌就有這樣的功能。這不是創(chuàng)作者有意識這么做的，聽眾可以賦予一首流行歌新的意義。比如鮑家街43號的貝斯手王磊前陣子發(fā)了個視頻，說他兒子很喜歡《阿珍愛上了阿強(qiáng)》這首歌，小朋友以為那是奧特曼的主題曲。對我來說，這也是《阿珍愛上了阿強(qiáng)》這首歌的時代意義，聽眾賦予它的意義已經(jīng)超越了這首情歌本身。（注：《阿珍愛上了阿強(qiáng)》是國產(chǎn)動畫《刺客伍六七》的主題曲）  

羊城晚報(bào)：如果按照這個標(biāo)準(zhǔn)，其實(shí)《阿珍愛上了阿強(qiáng)》就是一首頗成功的“再造流行”歌曲。  

仁科：對。我們現(xiàn)在想做一張“再造流行”的流行歌專輯，我跟阿茂一直在思考這件事，但要做出來還是有一定難度。我跟阿茂經(jīng)常分享音樂找靈感，比如Poison（毒藥樂隊(duì)，20世紀(jì)80年代美國重金屬樂隊(duì)），在我看來他們的歌就非常好、非常流行。通常流行歌都有一個固定的框架和思路，但我們并不想跟從這個框架……“再造流行”是我們給自己出的一道難題，但無論如何，我們心目中“再造流行”歌曲的寫作方式，肯定是跟現(xiàn)實(shí)、跟這個時代產(chǎn)生關(guān)系的。  

阿茂：我們覺得好聽的流行歌其實(shí)都沒有被流行歌的框架所困住，它們有自己的獨(dú)特之處。“再造流行”的其中一個含義，就是我們覺得應(yīng)該有更高的標(biāo)準(zhǔn)來評價一首流行歌。